 |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
 Pobierz spis wystaw i wydarzeń w Galerii Studio w latach 2008-2009
Ivo Nikić "Znalezione" otwarcie: 8 czerwca (wtorek) godz. 19 wystawa do: 30 czerwca  projekt: Małgorzata Gurowska Wystawa Ivo Nikicia "Znalezione" składa się z dwóch wątków. Jeden z ich to znalezione na murach obrazy i znaki przekształcane, komentowane przez kolejnych użytkowników i ostatecznie transformowane przez artystę w malarstwo, które stara się przekazać ich niepokojące, niekiedy wywrotowe treści. Drugi wątek stanowią przestrzeń i przedmioty znalezione w najbliższym otoczeniu galerii. Inspirowały one stworzenie tajemniczego obiektu, opartego na cyrkulacji wody, którą zmyto kurz gromadzący się do lat we wnętrzach Pałacu Kultury. Ivo Nikić Rocznik 1974, urodzony w Pristinie (Serbia). Ukończył malarstwo na warszawskiej ASP. W swoich pracach posługuje się malarstwem, fotografią, filmem video, tworzy obiekty i instalacje. Aktywny na wielu płaszczyznach: współtworzy latającą galerię szu szu, był jednym z organizatorów projektu Nowa Polska 70-80 w Lille (Francja 2004), w latach 2004-2006 był redaktorem naczelnym miesięcznika "Lajfstyle". Otrzymał nagrodę Ministra Kultury "Promocje 2004". W 2006 roku był na pobycie twórczym w Centrum Produkcji Sztuki "Progr" w Bernie (Szwajcaria). W kwietniu 2008 roku wraz z grupą szu szu był uczestnikiem "Bat-Yam International Biennale of Landscape Urbanism" w Izraelu. W 2009 roku otrzymał nagrodę Prezydenta miasta Szczecina na II Festiwalu Sztuki Młodych "Przeciąg". Mieszka i pracuje w Warszawie 
Paweł Hajncel - Universal otwarcie: 4 maja (wtorek) godz. 19 wystawa do: 30 maja Zapraszamy na wystawę łódzkiego artysty prezentującą jego obrazy na tekturkach oraz instalację wideo zderzającą symboliczne motywy z rzeką, nad którą artysta się wychował. Obrazy-tekturki w ironiczny i niepoprawny sposób sumują widzenie spraw tego świata, często dokonując reductio ad absurdum obserwowanych przez artystę klisz i kulturowych trendów. Podobny charakter mają działania twórcy, z których przedstawimy filmy dokumentacyjne: "Rafał Ziemkiewicz...", "Ghost train", "Miś na procesji" oraz "Elektric ghost".  Projekt zaproszenia: Małgorzata Gurowska Paweł Hajncel
 Paweł Hajncel, Achtung Germany akwarela/olej, tektura, 8x11 cm, dzięki uprzejmości artysty  Paweł Hajncel, Black man for white woman akwarela/olej, tektura, 8x11 cm, dzięki uprzejmości artysty  Paweł Hajncel, Historia jednego narodu kadr z filmu, dzięki uprzejmości artysty Kamila Szejnoch - Akcje miejskie Sławomir Ratajski - Miejsca zawłaszczone Otwarcie: 29 marca (poniedziałek) 2010, godz. 19 Obie wystawy trwały do 25 kwietnia 2010 r.  Kamila Szejnoch realizuje w przestrzeni otwartej różnorodne projekty dotyczące kształtujących naszą tożsamość historii, ideologii i religii. Zobaczymy m.in.: filmy i dokumentację fotograficzną z akcji "Huśtawka" oraz działającą "Holy Machine", którą wcześniej zamierzaliśmy zainstalować także na Dworcu Centralnym. Sławomir Ratajski profesor warszawskiej ASP (prowadzi pracownię na Wydziale Sztuki Mediów i Scenografii) przedstawi swoje ostatnie prace analizujące nakładanie się na siebie obrazów realnych i wirtualnych. Teatry rysowania Franciszka Starowieyskiego Otwarcie: 22.02.2010 r. (poniedziałek), godz. 19 Wystawa: 23.02 - 21.03.2010 r.  Wystawa poświęcona pamięci wybitnego twórcy, który odszedł od nas w zeszłym roku. Artysta związany przez szereg lat z teatrem Studio, do którego spektakli projektował plakaty, pozostawił w depozycie Galerii dwie ze swoich monumentalnych prac. "Teatry rysowania" były one rodzajem działania plastycznego, podczas którego artysta tworzył, wobec zgromadzonej publiczności, olbrzymi, kilkunastometrowy obraz. Przedstawiamy "Fecit Prague Manui Satanis" (tzw. "praski teatr rysowania") z 1988 r. oraz "Przeciw Becketowi" z 1995 r. Franciszek Starowieyski Urodził się 8 lipca 1930 roku w Bratkówce koło Krosna. Zmarł 23 lutego 2009 roku w Warszawie. Pochodził ze szlacheckiej rodziny herbu Biberstein. Podczas wojny przeniósł się do Krakowa, gdzie w 1949 roku rozpoczął studia malarskie na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni Wojciecha Weissa i Adama Marczyńskiego. W latach 1952 - 55 kontynuował studia na ASP w Warszawie w pracowni Michała Byliny. Od tego czasu znany był również pod pseudonimem artystycznym Jan Byk. Malarz, rysownik, grafik, twórca scenografii do spektakli dla teatru i telewizji. Autor licznych plakatów teatralnych i filmowych, które już w latach 60-tych przyniosły mu rozgłos, a z czasem miano jednego z najwybitniejszych przedstawicieli "polskiej szkoły plakatu". Pracował na przemian w swoich pracowniach w Warszawie i w Paryżu. Zrealizował ponad 20 spektakli Teatru Rysowania w różnych miejscach świata, między innymi w Wenecji i Paryżu, w Spoleto, Sewilli i Chicago. Od 1970 roku Starowieyski antydatował swoje prace o 300 lat wstecz, twierdząc, że wcielił się w niego duch żyjącego w XVII wieku przodka. Uczestniczył w ponad 200 wystawach w kraju i za granicą, między innymi w: Austrii, Belgii, Francji, Holandii, Kanadzie, Szwajcarii, USA, we Włoszech. Był pierwszym Polakiem, który miał indywidualną wystawę w Museum of Modern Art w Nowym Jorku (1985). Otrzymał między innymi: Grand Prix na Biennale Sztuki Współczesnej w Sao Paulo (1973), Grand Prix za plakat filmowy na festiwalu w Cannes (1974), Grand Prix na międzynarodowym festiwalu w Paryżu (1975). Był laureatem nagród na międzynarodowym biennale plakatu w Warszawie i na międzynarodowym festiwalu filmowym w Chicago (1979/82). W 1994 roku artysta otrzymał Nagrodę "Złotej Maski" za scenografię do Króla Ubu Krzysztofa Pendereckiego w Teatrze Wielkim w Łodzi, a w 2004 Nagrodę Ministra Kultury w dziedzinie sztuk plastycznych. Stypendysta Fundacji Kościuszkowskiej i wykładowca w Berliner Hochschule der Kunste (1980) i Europejskiej Akademii Sztuki w Warszawie (od 1993 roku). Ola Buczkowska - Martha Andrzej Zwierzchowski - Tutaj psa wpuścić Kurator: Krzysztof Żwirblis Otwarcie: 18.01.2010, g. 19.00 Wystawa: 19.01. - 14.02.2010  projekt: Małgorzata Gurowska Prace Oli Buczkowskiej wprowadzają nas w obszar skondensowanych treści właściwych malarstwu sztalugowemu. Jej filmy bez dramaturgii, ale z rzeczywistymi motywami (np.: unosząca się na materacu kobieta, stado ptaków), mogą być i kontemplacyjnym, spokojnym obrazem, jak i przedstawieniem gwałtownego żywiołu, czy abstrakcyjnej energii. Całość odnosi się do romantycznej wizji uczucia jako podstawowej siły rządzącej ludzkimi zachowaniami i recepcją rzeczywistości, do czego odsyła nas i niemiecko brzmiące imię "Martha" z tytułu, i jeden z filmów prezentujący teksty z listów miłosnych. Malarstwo Andrzeja Zwierzchowskiego przedstawia rzeczywistość głęboką, odnajdywaną w pejzażu traktowanym jako wyodrębniony, umowny znak, ekspresyjne zbliżenie lub w uogólniającym rysunku-planie, który mówi o naturze sił sterujących przypadkowością życia. Ważna jest drapieżność obserwacji i obrazowania oraz tekstów zamieszczanych w pracach i podpisującego całość tytułu "Tutaj psa wpuścić". Kilka malarskich dróg dochodzenia do istotnej rozmowy przedstawiamy razem, by nie było wątpliwości, że żadna z nich nie jest jedyną i uprawnioną. I last but not least Ola Buczkowska studiowała pod kierunkiem Andrzeja Zwierzchowskiego.
Krzysztof Franaszek - Asfalt otwarcie: 7 grudnia (poniedziałek) godz. 19 wystawa: 8 grudnia 2009 r. - 6 stycznia 2010 r. Wystawa Asfalt zamyka cykl miejskich działań artysty i jednocześnie jest specjalnie zaprojektowana do przestrzeni naszej galerii oraz kontekstu znaczeniowego Pałacu Kultury i Nauki. Autor przenosi do pomieszczeń galerii konstrukcję wiaduktu, którą traktuje jako rzeźbę-przypowieść na temat możliwości i warunków komunikacji międzyludzkiej. Chce także uczynić ją polem interaktywnej gry z publicznością. Drugą część wystawy stanowią precyzyjnie rozmieszczone, wyznaczające abstrakcyjną linię horyzontu, rysunki gradientu szarości.  Krzysztof Franaszek Absolwent Wydziału rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom 2006. W 2005 roku przebywał na stypendium w Stuttgarcie na Staatliche Akademie der Bildenden Künste, w pracowni Christiana Jankowskiego. Obecnie stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
2008 2007 2006 2005 Reprezentacja II Otwarcie wystawy: 30 listopada (poniedziałek), g 19.00  projekt: Małgorzata Gurowska Druga odsłona Kolekcji Galerii Studio jest prezentacją sztuki od lat 60. do 80. należącej przede wszystkim do kierunku abstrakcji geometrycznej, nurtu konceptualnego i medialnego. Zostaną zaprezentowane prace: Włodzimierza Borowskiego, Leszka Brogowskiego, Zbigniewa Dłubaka, Ryszarda Gieryszewskiego, Aleksandry Jachtomy, Koji Kamoji, Apoloniusza Węgłowskiego, Tomasza Jaśkiewicza, Edwarda Krasińskiego, Andrzeja Lachowicza, Natalii Lach-Lachowicz, Tomasza Leszczyńskiego, Krystyny Piotrowskiej, Kajetana Sosnowskiego, Andrzeja Szewczyka, Tomasza Tatarczyka, Jana Stanisława Wojciechowskiego.  Natalia LL - Mortem B Jednocześnie przyjmujemy do depozytu Galerii powstałą w 2002 r. rzeźbę Bohdana Rucińskiego, pt. "Prześladowca" - interaktywną i wiążącą się w swej warstwie symbolicznej z problemem władzy. "Sztuka czasu Zagłady" wykład 26 listopada (czwartek) godz. 19.00 Wykład Agnieszki Kłos - badaczki zajmującej się m.in. problematyką roli, jaką pełniła sztuka w obozach zagłady. W wykładzie fakty historyczne ilustrowane były fragmentami filmów, zdjęciami, wypowiedziami świadków, a także popularną muzyką z tamtych czasów.
ŻEBRO EWY? POTENCJE MĘSKOŚCI UWAGA! WYSTAWA PRZEZNACZONA TYLKO DLA OSÓB PEŁNOLETNICH Otwarcie: 19 października (poniedziałek), g. 19.00 Wystawa: 20 października - 22 listopada Wystawa przygotowana przez duet kuratorski Gabrieli Jarzębowskiej i Evy Milczarek miała swoją pierwszą odsłonę w Szczecinie. Projekt jest próbą zbadania niepewnego gruntu, jaki stanowią kierunki kształtowania się współczesnej męskiej tożsamości. Wystawa składa się z prac artystów-mężczyzn, którzy dokonali rozpoznania swojej sytuacji jako przedstawicieli "płci dominującej" w warunkach przedefiniowania tradycyjnych ról płciowych. Biorą w niej udział: Wojciech Ćwiertniewicz, Michał Dudek, Mateusz Felsmann, Marek Janiak, Bartek Jarmoliński, Jacek Kołodziejski, Grzegorz Kowalski, Piotr Kurka, Artur Malewski, Oiko Petersen, Robert Rumas, Daniel Rumiancew, Adam Rzepecki, Piotr Sakowski, Wojtek Tymicki. 
projekt: Małgorzata Gurowska
ZOBACZ GALERIĘ PRAC Marzenna Olszewska - Z głowy do głowy Marek Kowalski - Wejście / Wyjście Otwarcie 7.09.2009 (poniedziałek) godz. 19:00 Wystawy 8.09. - 11.10.2009 Zapraszamy na dwie wystawy artystów, których łączy użycie rzeźby figuralnej. Inaczej potraktowanej, ale poddanej rygorowi określonego projektu. W przypadku Marka Kowalskiego trwa on już od początku lat 90. Zaczęty niedawno cykl Marzenny Olszewskiej będzie kontynuowany w przyszłości. "Z głowy do głowy" to dwadzieścia portretowych głów osób bliskich i ważnych dla artystki, które mówią, odtwarzają teksty przerywające ich skupione milczenie. Głowy wykonane w glinie ceramicznej są malowane kolorami, które odpowiadać mają charakterowi swoich pierwowzorów. "Wejście / Wyjście" Marka Kowalskiego tworzą prace powstające nie tylko w technice rzeźbiarskiej właściwej późnemu gotykowi (drewno lipowe, polichromowane, złocone), ale także stosujące jego rozwiązania formalne, by podejmować współczesne problemy.  projekt: Małgorzata Gurowska PUNKT VIDEO otwarcie: 3 czerwca (środa) godz. 19.00 wystawa: 04-28.06. 2009 r. Wystawa, przygotowana wspólnie z Moniką Golisz studentką fotografii w szkole filmowej w Łodzi i kuratorką warszawskiej galerii Ateneum, przedstawia wybór prac artystów związanych z kołem naukowym video • (czyt. wideopunkt) przy PWSFTViT w Łodzi. Obecnie do grupy należy 27 osób z PWSFTViT, ASP w Łodzi i Warszawie oraz londyńskiego University of Westminster. Udział biorą: Ola Buczkowska, Karolina Breguła, Agata Groszek, Dominika Gruber, Paweł Hajncel, Aleksandra Hirszfeld, Bartek Jarmoliński, Emilia Kuryłowicz, Monika Masłoń, Łukasz Niewiadomski, Adam Stefaniak, Piotr Szczepanowicz "Punkt video" to miejsce z młodym wideo z Warszawy i Łodzi, gdzie wybór prac jest może arbitralny i subiektywny, ale realizuje w praktyce ideę kulturalnego duopolis. Poważna część artystów to jeszcze studenci często dzielący swój czas między dwa miasta. Prezentowane filmy poruszają się między różnymi biegunami: pracami o charakterze kontemplatywnym, realizującymi obrazowe wartości w sposób przypominający wielkie malarstwo (Marta, Przybysz) a pracami bardziej aktywnymi w ruchu kamery i akcji (Portret miasta, xxx, Moment). Niektóre z filmów wykorzystują możliwości cyfrowego przekształcania obrazu, np. wybiórczego powiększania pikseli (2009 Itch) czy łączenia autonomicznych obrazów w jednym kadrze (Trans). Wśród prac "aktywnych" oddzielny wątek stanowią rejestracje swoistych performances do kamery (Confessions after hours, Ghost train, Dziedzictwo, Taniec bezwarunkowy). Możemy też wyróżnić paradokumenty, choć dopowiadają one i tak już symboliczne czynności (Medjugorie). Jeden z filmów (Nie rozumiem) zbiera relacje ludzi, którzy traktują sztukę z sympatią, ale jej nie rozumieją, są wobec niej bezradni. Wystawa jest także efektem współczesnego kształcenia artystów, gdzie wideo weszło już na stałe do szkół i akademii jako technika, czasami kierunek, nieodarty jednak do końca z aury nowości i eksperymentu. Przedstawiamy wystawę, której twórcy związani z jednym kołem naukowym różnią się między sobą poruszaną problematyką, traktowaniem medium oraz stopniem rozwoju artystycznej osobowości. kuratorzy: Monika Golisz, Krzysztof Żwirblis 
Małgorzata Gurowska: projekt plakatu
O. Buczkowska: Marta, A. Groszek: Przybysz, E. Kuryłowicz: Portret miasta, P. Szczepanowicz: xxx, M. Masłoń: Moment, A. Hirszfeld: 2009 Itch, D. Gruber: Trans, B. Jarmoliński: Confessions after hours, P. Hajncel: Dziedzictwo, Ł. Prus-Niewiadomski: Taniec bezwarunkowy, A. Stefaniak:Medjugorie, K. Breguła: Nie rozumiem
Upgrade! Warsaw: "Sztuka, sposób na życie" poniedziałek, 15.06.2009, g. 19:00 W ramach kolejnego spotkania z cyklu Upgrade! Warsaw zapraszamy na pokaz reportażu filmowego "Sztuka, sposób na życie" Grupy Zróbmy To (Anna Cygańczyk, Aga Munk, Gośka Piotrowska) "Sztuka, sposób na życie", to dokument obrazujący stan dzisiejszej 'Młodej Sztuki' oraz jej Twórców. W swoim filmie, autorki przybliżają sylwetki artystów, tych odnoszących sukcesy, jak i tych, którzy z mniejszą lub większą determinacją do osiągnięcia takowego sukcesu dążą. Czy bycie artystą jest zawodem trudnym? Czy w Polsce można żyć ze sztuki? Czy osiągnięcie sukcesu to tylko kwestia talentu i determinacji? Kim tak właściwie są dzisiejsi artyści? Odpowiedzi na te pytania pozwolą Ci ukształtować własną opinie na temat Sztuki Współczesnej. (-) Witold Lisicki przesuń obrazek myszką by zobaczyć pozostałe zdjęcia
JAKUB WESOŁOWSKI "NIEOSTRO" ALEKSANDRA POLISIEWICZ "HYLOGENIA" otwarcie: 20 kwietnia (poniedziałek) godz. 19.00 wystawa: 21.04 - 24.05.2009 r. Jakub Wesołowski ur. w 1977 r. Absolwent Pracowni Przestrzeni Audiowizualnej warszawskiej ASP (2003 r.). Performer, twórca instalacji, filmów wideo; współautor akcji społeczno-artystycznych, stypendysta MKiDN. Głównymi wątkami jego twórczości są problemy tolerancji/nietolerancji oraz analiza myślenia religijnego człowieka. "Nieostro" to instalacja dźwiękowo-wizualna wywołująca wrażenie obecności w miejscu nieokreślonego kultu. Autor posłużył się w niej techniką glosolalii tworząc układy głosowe złożone z niby-słów, nawiązując też do ewangelicznego "mówienia językami". Nagrania do pracy zostały zrealizowane w kościele pomariawickim w Pogorzeli. Prace artysty prezentowane były m.in. na XIV Międzynarodowym Biennale Rzeźby w Poznaniu (2004), oraz wystawach Toleruj mnie, Warszawa (2005); Demos Kratos - Władza Ludu, Galeria Klimy Bocheńskiej Warszawa 2006, Galeria Bielska, Bielsko Biała, BWA Zielona Góra 2007; Młodzi z Warszawy, Łódź 2007; Betonowe dziedzictwo. Od le Corbusiera do blokersów, CSW, Warszawa 2007, Ciało/Geometria. Pracownia Kowalskiego, BWA Zielona Góra 2008. {realizację projektu "Nieostro" wspiera Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego} 
Jakub Wesołowski: Nieostro, 2009 (kadr z filmu)
Jakub Wesołowski: Nieostro, 2009 (kadr z filmu)
Aleksandra Polisiewicz ur. 1974 r. w Katowicach. Studia: 1995 - 2001 w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Mieszka i pracuje w Warszawie. Hylogenia to greckie pojęcie określające moment boskiego formowania materii. Jest też tytułem filmu przedstawiającego "zszywanie", utożsamianie nieba z ziemią, bez miejsca na bogów. Jedną z prac jest "Idol nadwiślański" - balustradowa tralka, której profil przypomina polityka, który właśnie z profilu zabronił się fotografować. Prace dotyczą różnych przejawów duchowości rozwijanych głównie po to, by legitymizować władzę. Wiemy, że nawet ta pochodząca z wyboru, podpiera się boską lub quasi boską sankcją, może to być Naród, tradycja, odwieczne i niezmienne wartości... Często poczuwa się do posiadania wyższej prawdy i na boski sposób stara się formować materię społeczną niekiedy w jej opinii ciemną, nihilistyczną bez szczytnych ideałów. 
Aleksandra Polisiewicz: Hylogenia, 2008 (kadr z filmu)
Aleksandra Polisiewicz: Power of mandala, 2007
Marek Sobczyk Psycho/somo/socjo-analiza w Warszawie [Władza w zasięgu ręki artysty] otwarcie 16 marca (poniedziałek) godz. 19 wystawa 17.03 - 12.04.2009 r. Zapraszamy na wystawę obrazów jednego z najbardziej znanych współczesnych artystów, współzałożyciela Gruppy - legendarnej formacji artystycznej lat osiemdziesiątych. Marek Sobczyk tworzy także instalacje i obiekty przestrzenne, jest autorem tekstów teoretycznych i literackich, opublikował m.in.: "Kurs abstrakcji", "Uproszczenie sztuki", "Kurs sublimacji". Od 1990 r. zajmuje się również projektowaniem graficznym i typografią. Realizuje projekty: od 1999: "Sexreligiapolityka", od 2000: Tabela: "Co? Kto? Czym? Kim?", od 2002: "Muzeum w cudzysłowie", od 2004: "Powołanie Nowego Ruchu Społecznego jako dzieła sztuki". Realizowana od 2006 r. "Psycho/somo/socjo-analiza" to cykl obrazów malowanych w technice tempery jajkowej wszechstronnie analizujących współczesne społeczeństwo, zachodzące w nim procesy kulturowe i polityczne. Według autora: "(...) psycho/somo/socjo-analiza jest wszechogarniająca, jest bardzo ogólna, wszystko pod nią podpada, jest bardzo wygodna, zwłaszcza dla artysty, jako pretekst do zajęcia się wszystkim. Psycho/somo/socjo-analiza jest nierozpoznana. Znana i przywoływana jest psycho-analiza, nieznana jest somo-analiza i socjo-analiza. (zarazem takie ujęcie jest <oczywiste> i powoduje, że nieznane kategorie stają się <znane> w takim konglomeracie-kontekście). P/S/S-A jest <w ogóle>: nie muszę się poruszać, żeby być poruszonym, nie muszę gospodarować, żeby być zagospodarowanym, nie muszę wiedzieć o ja, żeby ja wiedziało o mnie - wygoda i ekonomia <w ogóle>".  
"Kto mnie słyszy? Nic nie widzę" wernisaż: 16.02.2009 (poniedziałek), godz. 19.00 wystawa: 17.02 - 09.03.2009 Prezentacja artystów ze środowiska zielonogórskiego: Basia Bańda, Sławek Zbk Czajkowski, Stefan Hanćkowiak, Michał Jankowski, Jarek Jeschke, Seweryn Swacha, Rafał Wilk. Przedstawiają różnorodne prace odnoszące się do energii codzienności: zdarzeń, ludzkich relacji oraz napotykanych przedmiotów i obrazów. Ich symboliczna kreatywność opiera się często na motywach powszednich i banalnych, które przekształcone, stają się osobiste i prowadzą nas na spotkanie z Nieznanym. Często też ironicznie komentują wysiłki medialnych interpretatorów sensu anarchicznej rzeczywistości i ujawniają ten, według nich właściwy.  Basia Banda, Michał Jankowski  Sławek ZBK Czajkowski  Stefan Hanckowiak  Sławek ZBK Czajkowski  Basia Banda  Rafał Wilk  Jarek Jeschke, Seweryn Swacha, Stefan Hanćkowiak  Stefan Hanćkowiak, Sławek ZBK Czajkowski, Jarek Jeschke  Michał Jankowski Roman Bromboszcz "Emancypacja zakłóceń" wernisaż: 02.02.2009 (poniedziałek), godz. 19.00 wystawa: 03-08.02.2009 
Performance wizualno-muzyczny i otwarcie wystawy poety i performera Romana Bromboszcza. Na ekspozycję składają się: sztuka komputerowa, wydruki cyfrowe, muzyka elektroniczna i wideo. Twórczość artysty opiera się na szeroko rozumianej poezji oraz kreatywnym wykorzystaniu zakłóceń; różnego rodzaju błędów i szumów. Wykorzystanie błędu pojawia się tu zarówno w języku, poprzez poezję wizualną i konkretną oraz w muzyce, poprzez wyzyskiwanie usterek i trzasków. Również obraz, rozważany samodzielnie, poza słowami, komponowany jest i generowany tak, by wyeksponować niejasności, nieostrość i strukturalne "pęknięcia". Scalającym i totalizującym sposobem połączenia wspomnianych jakości jest performance, gdzie zakłócenie podniesione zostaje do antyinformacyjnego, wyzwalającego energię, multimedialnego komunikatu. Roman Bromboszcz ur. 1976 r. w Tychach. Studiował filozofię i historię sztuki na UAM. Doktor filozofii, adiunkt w katedrze kulturoznawstwa Wyższej Szkoły Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa. Podejmuje działania w zakresie sztuki intermedialnej i komputerowej, w tym, strony interaktywne, wydruki cyfrowe, multimedialny performance. Dużo publikuje w internecie, częściowo pod pseudonimami "brombox" lub "br0mb0x". Teorię przekłada na praktykę i odwrotnie odwołując się do zaplecza nauk ścisłych i humanistycznego wymiaru cybernetyki. 05.01 - 01.02.2009 Anka Leśniak "Top models" Mariusza Maciejewskiego "Ona i one" 
Tytuł wystawy Anki Leśniak znanej przed wszystkim ze swoich interaktywnych działań z publicznością ("Body Printing") sugeruje jej związki z pop-kulturą, jednak łączy się ona bardziej z historią sztuki. Ekspozycję tworzą fotografie artystki w pozach nagich modelek z dzieł wielkich mistrzów wykonane przez Andrzeja Świetlika wybitnego fotografa, współtwórcę legendarnego ugrupowania Łódź Kaliska. Artystka udziela na filmie także głosu swoim pierwowzorom rekonstruując ich hipotetyczne historie. Sensem projektu jest próba odkrycia tożsamości anonimowych kobiet z obrazów oraz nawiązanie do współczesnego pojmowania przedstawiania kobiety, jej ciała jako komercyjnego wabika. Instalacja Mariusza Maciejewskiego rzeźbiarza, performera oraz twórcy interaktywnych prac w przestrzeni publicznej odnosi się także do tematu kobiety, kobiecości, który był impulsem do powstania abstrakcyjnej rzeźby o organicznych kształtach, rzucającej zmieniające się cienie, wywoływane ruchem źródła światła. Praca odnosi się też do względności poznania i przedstawienia samej idei nie uwikłanej w konkretne przypadki.   Anka Leśniak "Top Models"    Mariusz Maciejewski "Ona i one" W piątek, 16 stycznia o godz. 20.30 w Galerii Studio kolejne spotkanie warszawskiego węzła sieci Upgrade! Tym razem zapraszamy na koncert THAW. Działający pod tym aliasem Hubert Napiórski koncentruje sie na muzyce preparowanej, elektroakustycznej, noise, drone, field recording. Artysta działa od 1996. Od 25 sierpnia 2002 roku tworzy projekt Astipalea (http://www.astipalearecords.pl.tl), pod którego szyldem wydaje muzykę swoją i innych. Jest oficjalnym i jedynym polskim dystrybutorem portugalskiej wytwórni Creative Sources wydającej muzykę improwizowaną (http://www.creativesourcesrec.com). Znany jest również pod dwoma innymi aliasami: djfeaturing (turntablism) i kitty kit (improwizacje na pojedyncze instrumenty solo). Operuje różnymi technikami - głównie analogowo-akustycznymi, gra na akustycznych laptopach. Zajmuje się fotografią, pisze opowiadania, wiersze oraz teksty o kulturze muzycznej. 
"Upgrade!" jest międzynarodową akcją artystów uprawiających sztuke związaną z nowymi mediami, która zaczęła się w 1999 roku w Nowym Jorku. Prace każdego artysty, który prezentuje je w swoim lokalnym węźle są odbierane, komentowane we wszystkich innych węzłach sieci, których jest obecnie ponad 20 (od Vancouver, przez Nowy Jork, Tijuanę, Paryż, Istambuł, Tel Aviv po Singapur). Ciągła wymiana informacji, idei, korzystanie ze wspólnych baz danych umożliwia budowanie wspólnot artystów ponad podziałami geograficznymi.
Aktywne Studio Laura Pawela, Aleksandra Polisiewicz, Jarosław Fliciński, Robert Kuśmirowski kurator: Krzysztof Żwirblis otwarcie 24 listopada 2008 r. (poniedziałek) godz. 18 wystawa do 28 grudnia 2008 r. Wystawa jest sumą i przekroczeniem projektu "Aktywne Studio" realizowanego do czerwca 2008 w TVP Kultura. Zaproszeni artyści - Laura Pawela, Aleksandra Polisiewicz, Jarosław Fliciński, Robert Kuśmirowski projektowali zmieniającą się w czasie scenografię telewizyjnych dyskusji. Obecnie sygnalizują swoje prace dla TVP Kultura i przedstawiają nowe dzieła stworzone specjalnie na wystawę. Nowe prace opierają się na wykorzystaniu potęgi powszechnego medium, jak i jego bliskości, intymnej obecności w prywatnej przestrzeni odbiorców. Są to krótkie filmy, instalacje czy projekty odnoszące się do telewizji rozumianej jako program emitowany przez centralnego nadawcę lub jako autorska kompilacja, którą układa sobie sam użytkownik z dostępnych transmisji, obrazów, filmów, tekstów. 
8 grudnia 2008, godz. 18 Pierwsze zorganizowane w Galerii Studio spotkanie warszawskiego węzła sieci Upgrade prowadzonego obecnie przez Rocha Forowicza i Krzysztofa Żwirblisa. Swoje prace przedstawi Julia Staniszewska - artystka i kuratorka (współprowadzi galerię Witryna w InfoQultura na Placu Konstytucji) Julia Staniszewska edukacja: 1998-2003 Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paryż wystawy: 2008 A place I know well, PROGR, Berno 2008 Dokumentalistki - polskie fotografki XX wieku, Zachęta, Warszawa,(zbiorowa) 2007 Betonowe Dziedzictwo. Od Le Corbusiera do blokersów, Centrum Sztuki Współczesnej, Warszawa ( zbiorowa) 2007 Efekt rzeczywistości, Zachęta, Warszawa (zbiorowa) 2006 Spotkanie 1, festiwal Temps d'Images, Centrum Sztuki Współczesnej, Warszawa (z Marią Stokłosą) 2005 Je partage votre point de vue, galeria la Générale, Paryż (zbiorowa) 2005 High Definition, galeria Zderzak, Kraków (zbiorowa) 2005 Mieszkańcy ulicy Bryły, Instytut Polski, Rzym 2004 Po drugiej stronie balkonu, Centrum Sztuki Współczesnej, Warszawa 2004 A côté reve un sphinx accroupi, Luwr, Paryż (zbiorowa) 2003 Echelle un, l'Impasse, Paryż (zbiorowa) 2003 Singles. Pitch, Paryż (zbiorowa) 2003 Premiere vue, Passage de Retz, Paryż (zbiorowa) 2003 Montreuil une carte figurée, Maison Populaire, Montreuil (zbiorowa) 2003 Vous étes ici, galeria AG'art, Amilly (zbiorowa) 2002 Exposition-Atelier, Fundacja ICAR, Paryż (zbiorowa) 2001 Des territoires, Ensba, Paryż (zbiorowa)  "Upgrade"; jest międzynarodową akcją artystów uprawiających sztukę związaną z nowymi mediami (wideo, animacja komputerowa), która zaczęła się w 1999 roku w Nowym Jorku. Prace każdego artysty, który prezentuje je w swoim lokalnym węźle są odbierane, komentowane we wszystkich innych węzłach sieci, których jest obecnie ponad 20 (od Vancouver, przez Nowy Jork, Tijuanę, Paryż, Istambuł, Tel Aviw po Singapur). Ciągła wymiana informacji, idei, korzystanie ze wspólnych baz danych umożliwia budowanie wspólnot artystów ponad podziałami geograficznymi. Co dwa lata organizowane są także międzynarodowe spotkania artystów, kuratorów i krytyków biorących udział w ruchu ?Upgrade". Ostanie odbyło się w Skopje w dn. 11 - 15 września, gdzie polską delegację stanowiło dwóch artystów: Roch Forowicz (założyciel warszawskiego węzła), który przedstawił swoją akcję ?Interception" na wystawie głównej w gmachu muzeum oraz Krzysztof Żwirblis, który wygłosił ilustrowany wykład "Film actions as a tool of survey and integration in local society", a jego film wziął udział w publicznym pokazie. "Studio. Galeria w Teatrze 1972-82. Pamięci Józefa Szajny" Otwarcie 20 października (poniedziałek) godz. 18, wystawa do 16 listopada 2008. 
Wystawa in memoriam twórcy Teatru i Galerii Studio obrazuje działalność galerii w latach 1972-1982, kiedy instytucją kierował prof. Józef Szajna. Galeria wprowadziła w tym czasie do programu wiele nowych działań artystycznych, także tych z udziałem publiczności. Uwzględniała w swej aktywności wątki formatywne dla wielu zjawisk oraz idei sztuki współczesnej. Warunki do realizacji tego wyjątkowego programu stworzył Profesor łączący w swojej twórczości teatr i sztuki plastyczne. Na wystawie znajdzie się m.in. dokumentacja fotograficzna, filmowa, druki oraz prace nurtu foto-medialnego, w tym ponad metrowej wielkości slajdy ze spektakli prof. Szajny, zapisy akcji artystycznych np. działania Małgorzaty Maliszewskiej i Jerzego Kaliny "Wiwidrama" a także prace Natalii LL i Zdzisława Sosnowskiego. WIRTUALNY KATALOG WYSTAWY 6 października (poniedziałek) o godz. 18 zapraszamy na prezentację prac dwóch artystów: Jarosława Lustycha i Krzysztofa Bednarskiego. 
Jarosław Lustych jest artystą wykorzystującym techniki graficzne oraz twórcą akcji plenerowych. "Badania nad miłością" to akcja wprowadzająca czytelne symboliczne formy jak np. lampiony, pływaki w kształcie połówki serca, które dopiero wraz ze swoim odbiciem w wodzie tworzą znany, choć rozpięty między rzeczywistym obiektem a odbiciem, kształt. Artysta zrealizuje instalację na ulicy Emili Plater, tygodniową zaledwie, bo nie znamy rozmiarów wandalizmu a praca będzie zostawiana na noc bez dozoru. Jej miejscem będą dwie wolnostojące, zrujnowane witryny przed domem pod nr 47. W Galerii pokażemy filmy z wcześniejszych akcji plenerowych oraz kilka obiektów, które posłużyły do ich realizacji. Spotkamy się o 18 na ulicy a później przejdziemy do Galerii, gdzie nastąpi także przekazanie przez Krzysztofa Bednarskiego rzeźby "Marks Pulcinella" ("Marks Poliszynel") do kolekcji tworzonej od ponad 35 lat. Będzie to druga realizacja artysty w Galerii wykorzystująca symbolikę budowli, w której się znajduje. Pierwszą były w 1990 r. "Trzy pasaże" dynamicznie zmieniająca się instalacja złożona z charakterystycznego wówczas dla artysty słownika m.in. stalowych stołów czy "gwiazd" kojarzących się z wojennymi zaporami. Przypomnijmy, że wątek kanonicznego portretu Karola Marksa jest obecny w twórczości Krzysztofa Bednarskiego od czasu jego pracy dyplomowej w 1978 r. Krzysztof Żwirblis Wystawy czeskie w Galerii Studio (8 września - 5 października) 
8 września w Galerii Studio otwieramy we współpracy z Czeskim Centrum w Warszawie dwie wystawy artystów z Czech. Siostry Daniela i Linda Dostálkove, niedawne stażystki w pracowni prof. Grzegorza Kowalskiego, przedstawią ekspozycję pt. "The Power of Now", odnoszącą się do rozwoju duchowego i przeżycia teraźniejszości opartych na koncepcjach new age. W warstwie obrazowej posłużą się fotografiami powstałymi podczas sesji we wnętrzach Pałacu Kultury i Nauki. więcej 
Ekspozycja Františka Kowolowskiego pt. "Heterotopie" będzie odnosiła się do współczesnej przestrzeni realnej, architektonicznej wspólnej dla naszych krajów (np. nowe osiedla) prezentowanej przy użyciu projekcji wideo i odczuwania przestrzeni odzwierciedlonego w Internecie (np. mapa świata według Polaków). więcej 
 Finisaż wystawy Ryszarda Woźniaka "Grand Reserva", któremu towarzyszyć będzie ze swoją muzyką Wojciech Konikiewicz Poniedziałek, 9.06.2008, w godzinach 18-20 Galeria STUDIO zaprasza na NOC MUZEÓW 17 maja 2008 w godz. 20.30 - 1.00 - Ryszard Woźniak "Grand Reserva", obrazy z lat 1983 - 89, odnalezione - pokaz filmów artystów wspólpracujących z galerią: Rocha Forowicza, Agaty Groszek, Moniki Mamzety, Jakuba Wesołowskiego. 
Sztuka do piachu... odważny gest artysty Galeria Studio, 28.04 - 25.05.2008 Czego jeszcze nie wymyślił artysta, żebyś zwrócił uwagę na jego sztukę? W optymistycznym projekcie o nazwie GRAND RESERVA, Ryszard Woźniak, oryginalny malarz, autor tekstów i wystąpień, pedagog artystyczny, współtwórca nieprzemijającej formacji artystycznej GRUPPA prezentuje obrazy, które po przeszło dwudziestu latach, odnalazł w magazynie swojej pracowni. Właśnie trwają przygotowania do ich premierowego publicznego pokazu. Wernisaż odbędzie się dnia 28 kwietnia 2008 roku o godzinie 18.00 w salach Galerii Studio w Pałacu Kultury i Nauki. Prezentacja projektu GRAND RESERVA trwa do 25 maja 2008 r. Sam autor nie wiedział jak mocno może działać ten obfity zbiór obrazów dopóki ich nie rozwinął i nie napiął na krosna. Kiedy zobaczył je na własne oczy, poczuł radość, a następnie ogarnął go wewnętrzny spokój. Postanowił podzielić się z Tobą tymi naturalnymi wrażeniami. Najdziwniejsze jest to, że autor chce ponownie zwinąć prezentowane obrazy i ukryć je przed światem na następnych 20 lat! Ryszard Woźniak ma zamiar zrobić to publicznie ostatniego dnia trwania wystawy. Czy tak rzeczywiście się stanie? Czy ten odpowiedzialny i szczery człowiek na prawdę zrobi to co deklaruje? Po więcej informacji dzwoń i mejluj do kuratora: Krzysztof Żwirblis, tel: 501-630-274, e-mail: zwirblis@gmail.com PS: Wystawie towarzyszy pięknie opracowany katalog, który w dniu otwarcia wystawy wszyscy otrzymają za darmo. PPS: Ryszard Woźniak jest autorem kilkuset obrazów olejnych, z których wiele trafiło już do prestiżowych instytucjonalnych kolekcji i ważnych zbiorów prywatnych. Które z jego prac znalazły już nabywców dowiesz się ze strony www.ryszardwozniak.pl . Ryszard Woźniak to doświadczony pedagog, który zainspirował wielu swoich studentów tak by odnosili sukcesy w obszarze sztuki. Jego studentką była Basia Bańda, absolwentami: GRUPA SĘDZIA GŁÓWNY, Przemek Matecki, Sławek Czajkowski, wymieniam tych najaktywniejszych. Ryszard Woźniak jest współautorem (z Markiem Sobczykiem) unikalnej polichromii w cerkwi neounickiej w Kostomłotach k. Terespola nad Bugiem. 
Ryszard Woźniak - Grand Reserva (malarstwo) 
Ryszard Woźniak - Grand Reserva (malarstwo) 
Otwarcie. Ryszard Woźniak, Krzysztof Żwirblis w głębi dyrektor Teatru STUDIO Bartosz Zaczykiewicz 
Żona artysty, Anna i córka Matylda 
Dorota Monkiewicz i Ryszard Grzyb 
Kazimierz Piotrowski i Krzysztof Bednarski
Wystawa przedstawia filmy, które są zapisem, bądź wynikiem akcji podjętych przez artystów w różnych środowiskach od intymnego kręgu rodziny po społeczności miejskie. Prace Agaty Groszek reprezentują "rodzinę". Jej filmy to wyznania i refleksje na temat losu jednostkowego, ale które łatwo można uogólnić. Przedstawiają jej starszych krewnych z rodzinnych miejscowości matki i ojca artystki, pozostających ze sobą w gorących związkach i mimo pojawiających się barier silnie zintegrowanych. Proste historie wiekowych sióstr, które przestały ze sobą rozmawiać by w końcu dzięki mediacji rodziny się pogodzić. Dziadków, z których jeden nie założył własnej rodziny a drugi nie "był żył jak lord", nie kształcił się muzycznie, tylko został z chorą mamą na gospodarce. Ludzie, którzy, co ważne opowiadają autorce (wnuczce ) swoje życie, czy sny bez szczególnej troski o to gdzie i komu zostaną pokazane. Bo co możemy sobie dać jak nie opowieść o swoim życiu, jeśli w ogóle możemy to zrobić? Dwa moje filmy moje powstały w już zupełnie innym środowisku i są efektem wielodniowych zespołowych działań, z których jedno to "film o życiu dzielnicy " a drugie to "telewizja osiedlowa". Oba oparte na zasadzie wyświetlania filmów, w miejscu gdzie zostały nakręcone. Przypadkowo spotkani, wręcz złapani uczestnicy mówią o jakości wspólnego bycia, przestrzeni, w której się rozgrywa i odnoszą się czasami do tego, co je politycznie organizuje. Mimo świadomości publicznego wyświetlania filmów tu na dzielnicy czy osiedlu i związanej z tym autocenzury, otrzymujemy ciąg autentycznych wypowiedzi, gdzie często przewijają się wątki - nostalgii za dawną społeczną integracją, a także własnej kreacji uczestników, o którą pytają animatorzy. To jakby badanie skostniałych kanałów komunikacyjnych i idealistyczny postulat tworzenia nowych. Roch Forowicz w swoim filmie odnosi się do "city surveillance" - stałego dozoru zatomizowanego tłumu. Podczas akcji w wejściu do metra polegającej m.in. na bezpośredniej projekcji obrazu z kamery specjalny program "mierzy" sylwetki przypadkowych pasażerów. Program napisany przez autora ujawnia swój potencjalny kierunek rozwoju, gdzie nawet bez identyfikacji rysów twarzy przy pomocy wprowadzonego, konkretnego wizerunku można rozpoznawać ludzi według charakteru ich ruchu. Równie dobrze może służyć do wyłapywania odstępstw od normy. Kamera zdobyta nielegalnie zostaje użyta w nielegalnej akcji. Oczywiście jej nielegalność jest raczej wymyślona przez dozór metra i policję. Dlaczego ta przestrzeń ma być tak anonimowa i nie przekształcona przez artystę nie wiemy, ale na pewno nie działa tu jeszcze zasada, że co nie jest prawem zabronione jest dozwolone. Trzy rodzaje działań i wypowiedzi, które pewien sposób wyznaczają jedno z pól aktywności galerii wskazując na społeczne aspekty sztuki zainteresowanej w równym stopniu odniesieniami do sytuacji archetypowych jak i miejskiego aktywizmu. Ich współtwórcą jest widz-uczestnik aktywny w zaprojektowanej sytuacji. Krzysztof Żwirblis
MAN RAY W GALERII STUDIO Fundacja "Positive Image" oraz Centrum Sztuki STUDIO im. St. I. Witkiewicza w Warszawie zapraszają na polską premierę ekspozycji zdjęć amerykańskiego fotografika - MAN RAY'a - jednego z najbardziej oryginalnych artystów świata, pioniera fotografii XX wieku, twórcy filmów eksperymentalnych, malarza, współtwórcy dadaizmu i surrealizmu, artysty którego prace osiągają zawrotne ceny na aukcjach. Wędrująca po Polsce wystawa pod tytułem "MAN RAY. MAG I ODKRYWCA" eksponowana będzie w Warszawie w Galerii STUDIO w Pałacu Kultury i Nauki (wejście do Teatru STUDIO) w okresie od 30 października do 25 listopada 2007 r.; obejmie 40 fotografii pochodzących z Archiwum Man Ray'a w Paryżu, wykonanych z zachowaniem oryginalności negatywów i techniki przy współpracy z Man Ray Trust. Jest to pierwsza prezentacja fotografii tego artysty w Polsce. Prace podzielone zostały na cztery tematy: "Dada i surrealizm", "Odkrycia", "Kobiety" i "Sławne postaci". Wśród zdjęć znajdą się tak znane tytuły jak: "Le Violon d'Ingres" ("Skrzypce Ingresa"), "Le Baiser" ("Pocałunek"), "Le Larmes" ("Łzy") znane też jako "The Glass Tears" ("Szklane łzy"), "Noire et Blanche" ("Czarne i białe"), "Erotique voilee" ("Erotyczna zasłona"), a także portrety artystów i modelek z paryskiej bohemy. Większość pokazywanych zdjęć powstała w latach 1922 - 1936, w okresie uznawanym za najciekawszy w twórczości artysty. Wystawa ma charakter multimedialny; poza oprawionymi fotografiami pokazane zostaną także fragmenty filmów Man Ray'a, archiwalne nagrania wywiadów z artystą, prace plastyczne w formacie 3D oraz przegląd ponad 1.200 zdjęć w wersji elektronicznej. Ważną częścią wystawy będzie dział poświęcony środowisku artystycznemu Paryża lat 20-tych i 30-tych XX wieku z kalendarzem najważniejszych wydarzeń. Wystawę w Warszawie zorganizowała Fundacja "Positive Image" we współpracy z Muzeum Historii Fotografii w Krakowie i Centrum Sztuki STUDIO. Kuratorką jest Pani Joanna Narkowicz. Honorowy patronat nad wystawą w Centrum Sztuki STUDIO objął Ambasador Stanów Zjednoczonych Ameryki w Polsce, Victor Ashe. UWAGA! Informacja dodatkowa: Wernisaż wystawy odbędzie się 29 października o godz. 14:00. Wstęp za zaproszeniami. W czasie zwiedzania wystawy obowiązuje bezwzględny zakaz fotografowania. 30.10 - 18.11.2007 Polsko-niemiecka wystawa zbiorowa DRZWI/TÜR W ramach roku polsko - niemieckiego 2005/2006 w obydwu krajach odbyło się wiele spotkań kulturalnych. Projekt "Tür-Drzwi" zainicjowany przez Regionalny Związek Artystów Plastyków (RBK) w Landsbergu nad Lechem ma na celu dalsze rozszerzenie wymiany kulturalnej z Polską także w 2007 r. Osobiste spotkanie artystów z obydwu krajów pogłębia i upraszcza wzajemne kontakty i zrozumienie na różnych płaszczyznach - otwiera drzwi. RBK jest grupą artystów z Górnej Bawarii Zachodniej, która kształtuje i wzbogaca życie kulturalne tego regionu. Naszym partnerem jest Centrum Sztuki STUDIO im. Stanisława Ignacego Witkiewicza, które mieści się w Pałacu Kultury i Nauki, współczesnym symbolu Warszawy. W Panu Robercie Jasińskim znaleźliśmy zaangażowanego współorganizatora projektu w Polsce. Dalsze kroki organizacyjne doprowadziły nas do Pana Dr. Thomasa Goppla - Bawarskiego Ministra Nauki i Sztuki, Pani Grażyny Strzeleckiej - konsula ds. kultury w Konsulacie Generalnym Rzeczypospolitej Polskiej w Monachium i Pana Ingo Lehmanna - burmistrza miasta Landsberg nad Lechem. Wszyscy okazali duże zainteresowanie projektem i obecnie wspierają jego realizację. Dziesięcioro artystów niemieckich z grupy RBK oraz dziesięcioro artystów polskich, w większości pochodzących z kręgów związanych z krakowską i warszawską Akademią Sztuk Pięknych, wystawiło swoje dzieła poświęcone tematyce "drzwi" (w języku niemieckim "Tür") - najpierw w maju 2007 r. w Sali Kolumnowej w Landsbergu. We wrześniu 2007 r. wystawa powędrowała do Płocka, a następnie do Warszawy. Spotkania na szczeblu artystycznym i osobistym odbyły się zatem zarówno w Niemczech, jak i w Polsce. W gruncie rzeczy sztuka, nauka i gospodarka posiadają te same korzenie, ponieważ są zorientowane na to, co nadchodzi. Potrzebna im jest wizja, tj. przeczucie i wyobrażenie możliwej rzeczywistości, a teraźniejszość służy im przy tym jako punk wyjścia. Nasz projekt "Tür-drzwi" przedstawia właśnie taką wizję. Grażyna Guerrero Członek RBK i współorganizatorka projektu Artyści z Polski: Grzegorz Biliński, Robert Jasiński, Justyna Kabala, Arek Karapuda, Krzysztof Kiwerski, Rafał Kowalski, Jerzy Mazuś, Wiesław Nadrowski, Joanna Piasecka, Iwona Zawadzka Artyści Związku RBK: Margarete Bartsch, Kurt Bergmaier, Heiner Beyer, Gizela Detzer, Grażyna Guerrero, Thomas Lenhart, Bert Praxenthaler, Anemone Rapp, Thomas Schmidt, Angelika Waskönig SZTUKA I JEDWAB W dniach 20 października - 9 listopada br. w Galleria del Kursaal w Abano Terme we Włoszech odbyłie się wystawa "Sztuka i jedwab", prezentująca malarstwo na jedwabiu sześciu polskich artystów: Krystyny Arskiej-Perepłyś, Jacka Dyrzyńskiego, Hanny Ewy Masojady, Grzegorza Pabla, Wojciecha Sadleya i Stanisława Trzeszczkowskiego. Wystawę zorganizowało Museo Civico di Abano Terme przy współpracy z Centrum Sztuki Studio w Warszawie. Sponsorem wyjazdu polskich artystów i wydania katalogu była firma PERI z Polski, a kuratorem wystawy pani Joanna Muszyńska.  więcej o wystawie i artystach » DYPLOMY 2007 Prezentacja prac dyplomowych absolwentów wydziału malarstwa ASP w Warszawie: Kamila Dąbrowska Agnieszka Gąsiorowska Małgorzata Karatnicka Maja Majstruk Marta Mężyńska Anna Rybicka Jędrzej Skajster Jakub Słomkowski Wernisaż: 1.10.2007, godz. 17.00, Wystawa czynna od 1.10.2007 do 7.10.2007. Prace dyplomowe będą równolegle prezentowane w kilku różnych miejscach Warszawy. Więcej szczegółów w pliku PDF
3 X - 10 X 2005 DYPLOMANCI 2005. WYDZIAŁ MALARSTWA ASP Tak jak każdej jesieni, Galeria STUDIO przyjęła do swoich sal prace dyplomantów Wydziału Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Była to tylko część grupy dyplomowanej w 2005 roku - młodzieży wystawiającej w innych miejscach jest więcej. Na wystawie w STUDIO kilkunastu rozpoczynających samodzielną drogę artystyczną malarzy poddało swoje prace ocenie zarówno oficjalnej komisji uczelnianej jak i publiczności galeryjno-teatralnej. Trzy prace wybrane spośród wszystkich przedstawionych w Warszawie, tak jak w poprzednich latach, zostały wyróżnione nagrodą "Dyplom 2005" ufundowaną przez Wojewodę Mazowieckiego. Jej inicjatorem jest profesor Józef Szajna. Nagroda jest znakiem zaufania do talentu młodych danym na dobry start w przyszłość.
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
